«Модное» колесо в мебели проворачивается несколько иначе, чем, к примеру, в индустрии одежды. Помимо того, что сам цикл длиннее, так он ещё и размазан по сегментам.

Что я имею ввиду. Первыми на амбразуру авангардных течений выходят топовые дизайнеры интерьеров и их богатые клиенты. Поэтому следя за соц.сетями дорогих дизайнеров и тем, что публикуется в журналах, можно уловить какие-то массовые тренды ближайших лет.

Далее, какие-то штуки становятся популярны и расходятся на более массовый, но всё ещё «дизайнерский» сегмент. Тренды подхватывают дизайн-студии, одевают всё это в упаковку масс-маркета и продают на вес.

Ну а потом, на подхвате более бюджетные сегменты и провинция. Модные дизайнеры, в этот момент, как правило, уже озабочены чем-то новым и то, что было актуальным 3-5 лет назад, для них уже зашквар, как раз, в виду своей массовости.

И, кстати, ближайшие годы, с точки зрения стилей мебели очень благоприятны для небольших и средних производств. Ниже расскажу почему.

Самый главный тренд в дизайне интерьеров будущих 3-5 лет,- это эклектика.

Т.е. отсутствие каких-то строгих правил. Элементы из разных стилей могут сочетаться, встречаться между собой и дополнять друг друга.
И важной фишкой таких эклектичных интерьеров являются интересные предметы, с историей, характером и самобытностью.

Другой важный тренд, это то, что японцы называют «ваби-саби». Люди начинают ценить индивидуальность, «шероховатость» предметов, их историю и то самое, знаменитое «тепло рук мастера».

Всё это говорит о том, что в ближайшие годы люди будут собирать интерьер из разных стилей и чем интереснее и индивидуальнее наполнение, тем лучше. А значит «закрывать квартиру «под ключ» одинаковой мебелью, или делать гарнитуры во всю стену будет не актуальным.

Даже мастер-одиночка, если он делает что-то интересное, сможет найти спрос на свои предметы.

Итак, по порядку, по стилям, от привычного к новому.

Этот стиль уже многим поднадоел, но он не уходит, он трансформируется.

Становится более изящным, мягким и тёплым. Есть даже такое понятие SoftMinimalism. Формы простые, но скорее округлые. Ткани однотонные, но приятных, тёплых оттенков. Мебель в этом стиле будет популярна ещё долгое время, именно за счёт своего «смягчения» и возможности незаметно, но стильно внедриться в любой интерьер. Не как яркий акцент, как незаметная функция.

Особенно актуально для тех, кто работает с металлом. Не профиль 20х40, а скорее лист 2-3мм. Не чёрный глянец, а сложные тёплые оттенки. Чем оригинальнее и индивидуальнее, тем лучше.

Да-да. Я про неё пишу в статье про актуальные стили. Но есть нюанс.

Классику в привычном понимании предпочитали люди ближе к 50, которые пытались сымитировать исторические интерьеры и почувствовать себя немного баронессой. Это останется и сейчас.

Но если мы говорим о трендах, то в новом прочтении, классика, скорее, как элемент максимализма. Т.е. той самой «эклектики» насыщенной яркими красками, сложными элементами, обоями с джунглями и огромной вазой, просто «по приколу». При этом, классика здесь лишь часть образа, элемент одной большой игры.

Поэтому, если вы занимаетесь классической мебелью и чувствуете просадку в клиентах, я бы рекомендовал обратить внимание на яркие отдельно-стоящие предметы, а не на «немного бежевые гарнитуры». Консоли, тумбы, отдельно-стоящие шкафы и т.п. Яркие, интересные, может даже с перебором по нюансам и расцветкам, немного кричащие. У них нет задачи воссоздать историю, у них есть задача поиграть в это.

Отдельно обратил бы внимание на стиль ар-деко. Это красиво, не «колхозно» само по себе, и может отлично сочетаться с мебелью в других стилях.

There are two significant differences between natural lighting and artificial sources. One is the character of the fill and the other is a more rapid fall-off in intensity. In nature, skylight fill is omni-directional and usually brighter from above. That "wrap around" characteristic is difficult to duplicate with a directional artificial source.